I have always felt the need to create thought-provoking visual arrangements in public spaces. My aesthetic research is centered on a critical appraisal of both the norms of the human landscape and the conservative status quo, opening the way to new cultural elements. It is by rearranging our surroundings and various aspects of the spectacle that I push the spectator to question their own conditions and remember they are a social actor able to progress. This approach came into its own as my trans state became my greatest source of artistic inspiration and motivation. Indeed, ever since my inner state became an outer reality, I have been more motivated than ever to create, express various feelings related to my unconventional existence, and understand how it fits into the current social context. This experience makes me see the world in a new light, and as an artist, I want to share what I see. ///// J’ai toujours eu envie de créer différents agencements visuels dans l’espace collectif pour susciter des réflexions. Ma recherche s’inscrit dans une esthétique critique remettant en question les normes du paysage et de l’immobilisme conservateur pour donner place à de nouveaux éléments culturels. En réaménageant le décor et divers aspects du spectacle, je pousse aussi le spectateur à se questionner sur ses propres conditions et à se rappeler qu’il est un acteur social pouvant progresser. Cette démarche prend tout son sens depuis que ma plus grande source d'inspiration et de motivation artistique réside dans ma condition trans. Effectivement, depuis que j’ai matérialisé mon état intérieur, je suis davantage motivée à créer, à exprimer différents sentiments liés à ma réalité non conventionnelle et à comprendre comment celle-ci s’inscrit dans le contexte social actuel. Cette expérience m'apporte une autre vision du monde, une vision que je souhaite partager en tant qu’artiste.

EROS CIRCUITRY, performance, 2023

Eros Circuitry is a performance in which I explore an intimate connection between a modular synthesizer and my body. Being particularly attached to this creative object, I feel a form of desire there. Analogue, the modular synthesizer is used to produce sounds by interconnecting a set of modules and controlling the electrical voltage. In this performance, I intercept the electricity produced naturally by my body using skin sensors, then transmit it, in the form of a signal, to a module which distributes it to the entire system. With a playful and sensual approach, I capture electrical variations coming from different parts of my body: arms, legs, breasts, genitals, etc., with the aim of creating distinct noticeable sound modulations. This union between the machine and me generates a unique symphony. The resulting aesthetic experience engenders discomfort in the audience; a feeling paradoxically between warmth and cold, between companionship and solitude. ////// Eros Circuitry est une performance dans laquelle j’expérimente un rapprochement intime entre un synthétiseur modulaire et mon corps. Étant particulièrement attachée à cet objet créatif, je ressens envers ce dernier une forme de désir. Analogique, le synthétiseur modulaire sert à produire des sons en interconnectant un ensemble de modules et en contrôlant le voltage électrique. Dans cette performance, j’intercepte l’électricité produite naturellement par mon corps à l’aide de capteurs cutanés, pour ensuite la transmettre, sous forme de signal, à un module qui la distribue à l’ensemble du système. Par une approche ludique et sensuelle, je saisis chacune des variations électriques provenant des différentes parties de mon corps: bras, jambes, seins, parties génitales, etc., dans le but de créer différentes modulations sonores perceptibles. Cette union entre la machine et moi génère une symphonie unique. L’esthétisme qui en résulte engendre, pour le spectateur extérieur à la scène, un malaise; un sentiment paradoxal entre la chaleur et la froideur, entre l’accompagnement et la solitude.

Conception : Ianna Book
Photo (self-timer) : Ianna Book
© Ianna Book

HELLO, installation, 2022-2023

Hello is an adaptation of the work Ok Lucid based on a fictional dating application. /// Hello est une adaptation de l'oeuvre Ok Lucid basée sur application de rencontre fictive.

Conception et direction artistique: Ianna Book
Direction de création: Maude Huysmans
Graphisme: Catherine Sabourin
Animation: Raphaël Jean
Sculpture 3D: Rino Rino Côté
Costume de la statue: Renée Tardif
© Ianna Book

LOVE CAN BE USED FOR SELF-DEFENSE, photo, 2020

Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
Photo (self-timer) : Ianna Book
© Ianna Book

HA HA HA : BLACK ON BLACK, photo performance, 2019

Models | Right to left /// De gauche à droite : Sara Spinelli, Cupid Ojala, Chris Velez, Ianna Book, Marina Marchand, Miao Jiaxin
Photos : Ianna Book
Photo assistant (portrait of me) : Marina Marchand
Conception : Ianna Book
© Ianna Book

SICK, video, 2019

Caméra : David Cherniak
Montage et musique : Ianna Book
© Ianna Book

GIANT, drawing, 2017-2018

(Lead pencil and watercolor on Stonehenge paper, 30 x 44" (each))

Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
© Ianna Book

UNTITLED (QUESTIONS), performance, 2017

RESILIENCE - FIVE VARIATIONS, photo, 2017
(5 digital photography - inkjet printing on matte paper 24x24" (each))

Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
Photos (self-timer) : Ianna Book
© Ianna Book

YOU CAN'T DESTROY ME AND I TAKE CARE OF MYSELF, 5 drawings, 2016-2017

You Can’t Destroy Me and I Take Care of Myself is a series of drawings articulating itself around the notion of resilience in the context after an agression. The images, showing me naked and disfigured, refer to the rapes and murders of TRANS women (glimpses of horrific pictures on the web), many of whom have perished in extreme conditions. The concept draws inspiration from these macabre realities - appropriating and subverting its codes in the process. Confronted but also targeted by this violence on this community, the evocation of a severe facial wound is meant as a gesture of solidarity with the victims. It also represents the intense feeling of paranoia I withstand in my own TRANS condition. I stand stubborn and proud juggling between the delicate balance of taking care of my body and the sharp contrast of the physical abuse one is exposed to (as a TRANS). By creating a mockery I dispel fear and intimidation. This work embodies the idea of rebellion against hate. Death coming back to life and love resurrecting from darkness. ////// You Can’t Destroy Me and I Take Care of Myself est une série de dessins qui s’articule autour de la notion de résilience dans un contexte post agression. Les images, me présentant nues et défigurées, font référence au viol et à l’assassinat de femmes TRANS (photos abominables vues sur internet) qui ont péri dans des conditions extrêmes. Un concept inspiré de cette actualité macabre dont je m’approprie et détourne les codes. Interpellée mais aussi visée par cette violence causée à la communauté, la transposition de la blessure au visage représente un geste de solidarité avec les défuntes d’une part, d’autre part elle évoque un sentiment de paranoïa vis-à-vis ma propre condition TRANS. Entêtée et fière, les soins portés au corps contrastent avec les abus physiques subis endurés et représentent un pied de nez face à la peur et à l’intimidation. L’oeuvre illustre ainsi cette idée de rébellion face à la haine, tel une morte revenant à la vie et à l'amour en ressuscitant des ténèbres.

VULNERABLE BUTTERFLY, photo, 2016

Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
Photo (self-timer) : Ianna Book
© Ianna Book

ANESTHESIA (BLACK OUT), photo installation / performance, 2015

For this visually dark work, I draw inspiration from within nebulous temporalities, in between the conscious and the subconscious. It’s about a moment lived through, arising after a “black out” caused by post-surgery general anesthesia. The aesthetic exploration evokes this time of deep confusion within which i gradually awoke. *The performance segment of the work consists of sound experimentation. ////// Dans cette oeuvre au visuel sombre, je m’inspire d’une temporalité nébuleuse qui se situe entre le conscient et l’inconscient. Il s’agit d’un moment vécu, résurgissant d'un "black out" suite à une anesthésie générale post opératoire. La recherche esthétique évoque donc ce moment de confusion sans repère dans lequel j’ai été jusqu’à mon réveil. *Le volet performatif de cette oeuvre se manifeste par une expérimentation sonore.

Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
Photo (self-timer) : Ianna Book
Music : Ianna Book in collaboration with Charly Buss © Ianna Book

OK LUCID, installation + performance, 2015

Ok Lucid is an aesthetic research in which I explore the public perceptions over my TRANS by means of an online dating site. This is a moment of lucidity. The interaction takes shape in sexually-charged messages received as a cisgendered perceived woman. The experiment progresses with a disclosure of myself as a TRANS woman. From the group of men that contacted me: 50% cease responding, 20% are curious, 10% are confused, 10% are turned-on, 9% respond negatively and 1% other. This interactive project gives an accurate picture of how men apprehend me and carries a more general look at the social design that makes the woman.//////

OK Lucid est une recherche esthétique dans laquelle j’explore les perceptions du public sur ma TRANS par l’entremise d’un site de rencontre en ligne. Il s’agit d’un moment de lucidité. L’interaction prend forme dans l’espace de séduction par de nombreux messages reçus en tant que femme à priori cisgenre. L’expérience consiste par la suite à me dévoiler en tant que femme TRANS. Sur l’ensemble des hommes qui m’ont contactés : 50% ont cessés de m’écrire, 20% sont curieux, 10% sont confus, 10% sont séduits, 9% sont négatifs et 1% autres. Ce projet interactif donne l’heure juste sur la façon dont les hommes m’appréhendent et porte un regard plus général sur la conception sociale qu’ils se font de la femme.

SOCIAL NOISE, video, 2015

This conceptual video explores the notion of noise as a rumour echoing through social space. It’s a commentary on the abstract information exchanges circulating in our collective surroundings. I am presented in a static manner, introverted, placed in a dark environment dimly lit by a scintillating, wavering light. A layer of deep bass sound parallels my anxious inner state, assaulted by noise gradually increasing in volume; a crowd chatting. The pileup of mixing conversations forms an incoherent sound, like a dislocated rumour interpreted differently from one person to the next. ////// Cette vidéo conceptuelle explore la notion de bruit (noise) telle une rumeur qui fait écho dans notre société. Il s’agit d’une réflexion sur les rapports abstraits d’informations qui circulent dans nos espaces collectifs. On me voit introvertie, mise en scène de manière statique dans un environnement sombre éclairé par une lumière scintillante. Une couche sonore grave illustre mon état intérieur anxieux pris d’assaut par le bruit montant d’une foule qui bavarde. L’ensemble des discussions se mélange et forme un son incohérent, telle une rumeur décalée qui s’interprète d’une personne à l’autre.

GOLDEN SHOE, installation + performance, 2014

Golden Shoe is a piece that raises questions about the acquiring of privilege, obtained in excessive fashion, using relationships of dominance. The installation consists of a golden-coloured shoe, symbolizing privileged status paired with an orange flag adorned with a skull, designating space colonized by force. The work comes to life during a performance that solicits audience involvement. The scene expresses physical and psychological violence inside dominated social space. ////// Golden Shoe est une oeuvre qui soulève des questions sur l’acquisition de privilèges, obtenues de manières excessives, par des rapports de domination. L'installation présente une chaussure de couleur dorée, symbolisant un statut privilégié, ainsi qu’un drapeau orange illustré d’un crane, signifiant l’espace colonisé par la force. L'œuvre prend vie lors d'une performance qui sollicite l'intervention du public. L’acte incarne autant la violence physique que psychologique dans l'espace social des dominants.

TRANS & RESTRICTED SPACE /// TRANSE ET ESPACE RESTREINT, photo installation, 2014

This series comprises portraits of TRANS persons confined in various uncomfortable public spaces. It is an aesthetic study that deals with the notion of restricted space as metaphor for the difficulties encountered by these atypical individuals in their social environment. ////// Cette série est composée de divers portraits de personnes TRANS confinées dans différents espaces publics inconfortables. Il s’agit d’une recherche esthétique qui aborde la notion d'espace restreint comme métaphore des difficultés que peuvent rencontrer ces individus hors normes dans leur environnement social.

Conception : Ianna Book
Models | Right to left /// De gauche à droite : Kris Grey, Melyssa Legault, Kim Forget-Desrosiers, Raur Lanthier, Raphael Major, Pascale D. & anonymous
Photos : Ianna Book
© Ianna Book

TRANS & THE NOTION OF RISK, photo, 2014-2016

TRANS & THE NOTION OF RISK presents bold and daring self-portraits. Conscious of my precarious TRANS state in a world full of prejudice and violence, in which simple existence is in itself an exploit, I explore the social space as a notion of risk. ////// TRANS ET NOTION DE RISQUE présente des autoportraits audacieux et téméraires. Consciente de ma condition TRANS précaire, dans un monde encore rempli de préjugés et de violence, où le simple fait d’exister représente un exploit, j'explore l'espace social comme une notion de risque.

TRANS AVENUE, book - photo essay, 2011-2013

TRANS AVENUE presents a series of photographic self-portraits taken in Montreal and New York from 2011 to 2013 (period of transition). The work is an aesthetic investigation into TRANS and the urban context: the body and the city as spaces of transformation and emancipation. ////// TRANS AVENUE présente une série d’autoportraits photographiques réalisée à Montréal et New York sur une période de deux ans (2011-2013, phase de ma transition). L’œuvre est une recherche esthétique jumelant Trans et urbanité : le corps et la ville comme espaces de transformation et d’émancipation.

CORRÉLATION FANTASMAGORIQUE EN MILIEU URBAIN, photo, 2011

TRANS, TRAINING & SELF-DEFENSE, photo, 2011

MON URÉTHANE, performance, 2008

ACTIVITÉS SUSPENDUES, 2006

EXPERIMENTATION - PAPER LOST IN THE CITY, 2006

FAILURE PERIOD #1, 2005

FAILURE PERIOD #2, 2005

SANS TITRE / UNTITLED, 2003-2006