EROS CIRCUITRY, performance audio-visuelle, 2023-2024
Eros Circuitry est une performance au cours de laquelle j’explore une connexion intime à l’aide d’un synthétiseur modulaire et de jouets sexuels. En utilisant des capteurs cutanés que je fais glisser sur la peau, je capte l’électricité naturellement générée par mon corps pour créer des modulations sonores. En intégrant également des jouets sexuels vibromasseurs comme sources sonores, je propose une expérience audiovisuelle unique qui provoque un trouble : un sentiment paradoxal mêlant chaleur et froideur, proximité et isolement. /// Eros Circuitry is a performance in which I explore intimate connection using a modular synthesizer and sex toys. By sliding skin sensors across the body, I capture the electricity naturally generated by my body to create sound modulations. Incorporating vibrating sex toys as additional sound sources, I offer a unique audiovisual experience that elicits a sense of unease: a paradoxical feeling blending warmth and coldness, intimacy and isolation.
Photos: Simon Francoeur et Marly Beauchamp
Conception : Ianna Book
© Ianna Book
HELLO, installation, 2023
Dans cette œuvre percutante, je me met en scène sur une fausse application de rencontre, un espace numérique devenu le théâtre d’un moment intime et vulnérable : mon coming out. Ce geste, à la fois personnel et universel, déclenche une cascade de réactions dans l’univers virtuel. Des messages déferlent, allant de l’indifférence cruelle à une violence explicite, en passant par des propos empreints d’une hypersexualisation déplacée. Cette pluralité de réponses met en lumière les jugements, les stéréotypes et les dynamiques de pouvoir qui continuent de peser sur les identités LGBTQ+ dans notre société. Entre fiction et réalité, l'œuvre interroge le regard que l'on porte sur l'autre à travers l'écran et l’impact des interactions numériques sur les vécus les plus profonds. *HELLO est une réadaptation de l’œuvre Ok Lucid, que j’ai réalisée en 2015. /// In this impactful work, I portray myself on a fake dating app, a digital space that becomes the stage for an intimate and vulnerable moment: my coming out. This act, both personal and universal, triggers a cascade of reactions in the virtual realm. Messages pour in, ranging from cruel indifference to explicit violence, interspersed with comments marked by misplaced hypersexualization. This variety of responses sheds light on the judgments, stereotypes, and power dynamics that continue to weigh on LGBTQ+ identities in our society. Blurring the line between fiction and reality, the work questions how we view others through the screen and the impact of digital interactions on our deepest experiences. *HELLO is an adaptation of the work Ok Lucid, which I created in 2015.
Conception: Ianna Book
Photos: Ianna Book
© Ianna Book
HA HA HA : BLACK ON BLACK, photo performance, New York, 2019
(inkjet printing on t-shirt)
Les protagonistes, choisis pour leur singularité dans cette série photographique réalisée à New York, portent un t-shirt noir arborant en ton sur ton l’insaisissable mention "HA HA HA". Pourtant, aucun d’entre eux ne sourit. Ce contraste subtil, presque ironique, dévoile une tension entre l’apparence et l’émotion, entre le collectif et l’individuel. Chaque visage raconte une histoire, un vécu, une intensité unique, tandis que le texte sur le t-shirt agit comme un écho silencieux, soulignant l’absurde ou l’inattendu. ///
The protagonists, chosen for their uniqueness in this photographic series shot in New York, wear black T-shirts featuring the elusive tone-on-tone inscription "HA HA HA." Yet, none of them smile. This subtle, almost ironic contrast reveals a tension between appearance and emotion, between the collective and the individual. Each face tells a story, a lived experience, a unique intensity, while the text on the T-shirt acts as a silent echo, emphasizing the absurd or the unexpected.
Models | Right to left /// De gauche à droite : Sara Spinelli, Cupid Ojala, Chris Velez, Ianna Book, Marina Marchand, Miao Jiaxin
Photos : Ianna Book
Photo assistant (portrait of me) : Marina Marchand
Conception : Ianna Book
© Ianna Book
UNTITLED (QUESTIONS), performance, 2017
Appels téléphoniques effectués au hasard, où j'interagis en direct avec des interlocuteurs anonymes. /// Random phone calls during which I interact live with anonymous interlocutors.
Conception : Ianna Book
Photos of performance : Paul Litherland
Ambiance sonore (collaboration) : Charly Buss
© Ianna Book
RESILIENCE - FIVE VARIATIONS, photo, 2017
(5 digital photography - inkjet printing on matte paper 24x24" (each))
Dans Résilience, je m'expose, littéralement et métaphoriquement, dans une série d’autoportraits photographiques où un large sourire dévoile deux dents manquantes. L’ironie mordante de ces images oscille entre l’apparente légèreté d’un sourire sincère et l’histoire douloureuse qu’il masque. Ces autoportraits jouent avec les codes du récit autobiographique pour interroger la façon dont le corps devient le témoin silencieux de violences subies. Chaque cliché est une revendication : celle de transformer la douleur en art, la honte en force, et de réaffirmer que, malgré les fractures visibles, l’âme persiste et s’élève. Résilience devient alors un cri silencieux mais vibrant, une invitation à voir au-delà du sourire. /// In Resilience, I expose myself—both literally and metaphorically—through a series of photographic self-portraits where a broad smile reveals two missing teeth. The biting irony of these images oscillates between the apparent lightness of a sincere smile and the painful story it conceals. These self-portraits play with the conventions of autobiographical narrative to explore how the body becomes a silent witness to endured violence. Each shot is a statement: a claim to transform pain into art, shame into strength, and to reaffirm that, despite visible fractures, the soul persists and rises. Resilience thus becomes a silent yet resonant cry, an invitation to see beyond the smile.
Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
Photos (self-timer) : Ianna Book
© Ianna Book
GIANT, drawing, 2017
(Lead pencil and watercolor on Stonehenge paper, 30 x 44" (each))
Dans cette série de dessins, j’explore la dualité entre vulnérabilité et puissance à travers une représentation onirique de mon propre corps. En me représentant comme une figure géante, nue et imposante, j’incarne la force et la domination, tandis que les petits hommes nus qui m’entourent deviennent des symboles d’humilité et de fragilité. Ce contraste d’échelles invite à une réflexion sur les rapports de pouvoir, les rôles de genre et la perception du corps dans l’espace. L’œuvre évoque un dialogue silencieux où le monumental et l’intime cohabitent, bouleversant les hiérarchies traditionnelles. /// In this series of drawings, I explore the duality between vulnerability and power through a dreamlike representation of my own body. By portraying myself as a giant, naked, and imposing figure, I embody strength and dominance, while the small, naked men surrounding me become symbols of humility and fragility. This contrast in scale invites reflection on power dynamics, gender roles, and the perception of the body within space. The work evokes a silent dialogue where the monumental and the intimate coexist, challenging traditional hierarchies.
Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
© Ianna Book
YOU CAN'T DESTROY ME AND I TAKE CARE OF MYSELF, 5 drawings, 2016-2017
(Lead pencil and colored Pencils on Stonehenge paper, 30x44” (each))
You Can’t Destroy Me and I Take Care of Myself is a series of drawings articulating itself around the notion of resilience in the context after an agression. The images, showing me naked and disfigured, refer to the rapes and murders of trans women (glimpses of horrific pictures on the web), many of whom have perished in extreme conditions. The concept draws inspiration from these macabre realities - appropriating and subverting its codes in the process. Confronted but also targeted by this violence on this community, the evocation of a severe facial wound is meant as a gesture of solidarity with the victims. It also represents the intense feeling of paranoia I withstand in my own trans condition. I stand stubborn and proud juggling between the delicate balance of taking care of my body and the sharp contrast of the physical abuse one is exposed to (as a trans). By creating a mockery I dispel fear and intimidation. This work embodies the idea of rebellion against hate. Death coming back to life and love resurrecting from darkness.
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You Can’t Destroy Me and I Take Care of Myself est une série de dessins qui s’articule autour de la notion de résilience dans un contexte post agression. Les images, me présentant nues et défigurées, font référence au viol et à l’assassinat de femmes trans (photos abominables vues sur internet) qui ont péri dans des conditions extrêmes. Un concept inspiré de cette actualité macabre dont je m’approprie et détourne les codes. Interpellée mais aussi visée par cette violence causée à la communauté, la transposition de la blessure au visage représente un geste de solidarité avec les défuntes d’une part, d’autre part elle évoque un sentiment de paranoïa vis-à-vis ma propre condition trans. Entêtée et fière, les soins portés au corps contrastent avec les abus physiques subis endurés et représentent un pied de nez face à la peur et à l’intimidation. L’oeuvre illustre ainsi cette idée de rébellion face à la haine, tel une morte revenant à la vie et à l'amour en ressuscitant des ténèbres.
Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
© Ianna Book
VULNERABLE BUTTERFLY, photo installation, 2016
(digital photography - inkjet printing on matte canvas 36x24" + black rope)
Vulnerable Butterfly présente mon corps défiant la gravité tout en révélant une fragilité saisissante. Les jambes croisées, évoquant les ailes délicates d’un papillon, dessinent une silhouette à la fois gracieuse et provocante, accentuée par l’élégance incisive des talons aiguilles. La tache blanche, énigmatique et centrale, perturbe et captive le regard, symbole d’une dualité intime. Cet autoportrait est une danse entre force et exposition, où l’émancipation sexuelle se heurte à la vulnérabilité d’exister dans un monde qui juge et blesse. Comme un papillon à découvert, j’expose la beauté et le risque d’une identité mise en pleine lumière. ///
Vulnerable Butterfly presents my body defying gravity while revealing striking fragility. Crossed legs, evoking the delicate wings of a butterfly, form a silhouette that is both graceful and provocative, accentuated by the sharp elegance of stiletto heels. The white spot, enigmatic and central, disrupts and captivates the gaze, a symbol of intimate duality. This self-portrait is a dance between strength and exposure, where sexual emancipation collides with the vulnerability of existing in a world that judges and wounds. Like an exposed butterfly, I reveal the beauty and risk of an identity laid bare in the light.
Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
Photos (self-timer) : Ianna Book
© Ianna Book
OK LUCID, installation + performance, 2015
(logo sign with white neon on back 24"x8" + ipad on white base 16"x16"x36")
Ok Lucid is an aesthetic research in which I explore the public perceptions over my transsexuality by means of an online dating site. This is a moment of lucidity. The interaction takes shape in sexually-charged messages received as a cisgendered perceived woman. The experiment progresses with a disclosure of myself as a transsexual woman. From the group of men that contacted me: 50% cease responding, 20% are curious, 10% are confused, 10% are turned-on, 9% respond negatively and 1% other. This interactive project gives an accurate picture of how men apprehend me and carries a more general look at the social design that makes the woman.//////
OK Lucid est une recherche esthétique dans laquelle j’explore les perceptions du public sur ma transsexualité par l’entremise d’un site de rencontre en ligne. Il s’agit d’un moment de lucidité. L’interaction prend forme dans l’espace de séduction par de nombreux messages reçus en tant que femme à priori cisgenre. L’expérience consiste par la suite à me dévoiler en tant que femme transsexuelle. Sur l’ensemble des hommes qui m’ont contactés : 50% ont cessés de m’écrire, 20% sont curieux, 10% sont confus, 10% sont séduits, 9% sont négatifs et 1% autres. Ce projet interactif donne l’heure juste sur la façon dont les hommes m’appréhendent et porte un regard plus général sur la conception sociale qu’ils se font de la femme.
*For reasons of anonymity, all names in this work are fictional. //////
*Par respect d’anonymat, tous les noms présentés dans cette oeuvre sont fictifs.
Conception : Ianna Book
Model: Ianna Book
Photos: Ianna Book
Photo of the performance : Marley Beauchamp
© Ianna Book
ANESTHESIA (BLACK OUT), photo installation / performance, 2015
(3 digital photography - inkjet printing on matte canvas. 1 photo 54 x 36 “2 photos below 26 x 17.33 “+1 pod with headphone to play in loop the soundtrack. (Black guitar, black amplifier, black effects pedals, black scissors, black knife and black backdrop 8')
For this visually dark work, I draw inspiration from within nebulous temporalities, in between the conscious and the subconscious. It’s about a moment lived through, arising after a “black out” caused by post-surgery general anesthesia. The aesthetic exploration evokes this time of deep confusion within which i gradually awoke. *The performance segment of the work consists of sound experimentation.
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Dans cette oeuvre au visuel sombre, je m’inspire d’une temporalité nébuleuse qui se situe entre le conscient et l’inconscient. Il s’agit d’un moment vécu, résurgissant d'un "black out" suite à une anesthésie générale post opératoire. La recherche esthétique évoque donc ce moment de confusion sans repère dans lequel j’ai été jusqu’à mon réveil. *Le volet performatif de cette oeuvre se manifeste par une expérimentation sonore.
Conception : Ianna Book
Photo: Ianna Book
© Ianna Book
SOCIAL NOISE, video, 2015
(single channel, 3:33 min.)
This conceptual video explores the notion of noise as a rumour echoing through social space. It’s a commentary on the abstract information exchanges circulating in our collective surroundings. I am presented in a static manner, introverted, placed in a dark environment dimly lit by a scintillating, wavering light. A layer of deep bass sound parallels my anxious inner state, assaulted by noise gradually increasing in volume; a crowd chatting. The pileup of mixing conversations forms an incoherent sound, like a dislocated rumour interpreted differently from one person to the next. //////
Cette vidéo conceptuelle explore la notion de bruit (noise) telle une rumeur qui fait écho dans notre société. Il s’agit d’une réflexion sur les rapports abstraits d’informations qui circulent dans nos espaces collectifs. On me voit introvertie, mise en scène de manière statique dans un environnement sombre éclairé par une lumière scintillante. Une couche sonore grave illustre mon état intérieur anxieux pris d’assaut par le bruit montant d’une foule qui bavarde. L’ensemble des discussions se mélange et forme un son incohérent, telle une rumeur décalée qui s’interprète d’une personne à l’autre.
Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
Sound, video (self-camera) and montage : Ianna Book
© Ianna Book
TRANS AND RESTRICTED SPACE, photo, 2014
(7 digital photography - inkjet printing on matte photo paper, 1=24"x36" and 6=11.33"x17", Hole on the floor (1.5 foot deep) + fence (halfway into the hole)
This series comprises portraits of trans persons confined in various uncomfortable public spaces. It is an aesthetic study that deals with the notion of restricted space as metaphor for the difficulties encountered by these atypical individuals in their social environment.
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Cette série est composée de divers portraits de personnes trans confinées dans différents espaces publics inconfortables. Il s’agit d’une recherche esthétique qui aborde la notion d'espace restreint comme métaphore des difficultés que peuvent rencontrer ces individus hors normes dans leur environnement social.
Conception : Ianna Book
Models | Right to left /// De gauche à droite : Kris Grey, Melyssa Legault, Kim Forget-Desrosiers, Raur Lanthier, Raphael Major, Pascale D. and anonymous
Photos : Ianna Book
© Ianna Book
TRANS AND THE NOTION OF RISK, photo, 2014-2016
(8 digital photography - inkjet printing on matte photo paper 24"x36" vertical and 36"x54" horizontal)
TRANS AND THE NOTION OF RISK presents bold and daring self-portraits. Conscious of my precarious transgender state in a world full of prejudice and violence, in which simple existence is in itself an exploit, I explore the social space as a notion of risk.
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TRANS ET NOTION DE RISQUE présente des autoportraits audacieux et téméraires. Consciente de ma condition transs précaire, dans un monde encore rempli de préjugés et de violence, où le simple fait d’exister représente un exploit, j'explore l'espace social comme une notion de risque.
Conception : Ianna Book
Model : Ianna Book
Photos (self-timer) : Ianna Book
Photos assistants : Marie-Ève Lamy, Sébastien Tremblay, Marley Beauchamp
© Ianna Book
GOLDEN SHOE, installation + performance, 2014
(leather shoe, paint, steel, fimo clay and paper)
This work embodies the paradox of human ambition: an incessant quest for glory and possession, yet marked by the inescapable shadow of mortality. The contrast between material splendor and the fragility of existence invites us to reflect on the priorities and illusions of our time. ///
Cette œuvre incarne le paradoxe de l'ambition humaine : une quête incessante de gloire et de possession, marquée pourtant par l'ombre inéluctable de la mortalité. Le contraste entre la splendeur matérielle et la fragilité de l’existence nous invite à réfléchir sur les priorités et les illusions de notre époque.
Conception : Ianna Book
Photo of the installation: Ianna Book
© Ianna Book
TRANS AVENUE, book - photo essay, 2011-2013
(50 digital photography)
TRANS AVENUE presents a series of photographic self-portraits taken in Montreal and New York from 2011 to 2013 (period of transition). The work is an aesthetic investigation into transsexuality and the urban context: the body and the city as spaces of transformation and emancipation.
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TRANS AVENUE présente une série d’autoportraits photographiques réalisée à Montréal et New York sur une période de deux ans (2011-2013, phase de ma transition). L’œuvre est une recherche esthétique jumelant transsexualité et urbanité : le corps et la ville comme espaces de transformation et d’émancipation.
Conception : Ianna Book
Design and layout : Ianna Book
Models : Sébastien Tremblay, Marley Beauchamp, Ianna Book
Photos (self-timer) : Ianna Book
Photos assistants : Marley Beauchamp
© Ianna Book
UNTITLED, photo, 2010
(3 digital photography - inkjet printing on matte paper 8x10" (each))
Cette série de photographies explore l’intensité de la transformation et la puissance de l’identité à travers deux personnes trans incarnant des combattant·e·s. Chaque cliché capture la dualité entre vulnérabilité et force, où l’armure devient une métaphore du processus de reconstruction de soi. /// This series of photographs explores the intensity of transformation and the power of identity through two trans individuals embodying warriors. Each shot captures the duality between vulnerability and strength, where the armor becomes a metaphor for the process of self-reconstruction.
Conception : Ianna Book
Models : Alexandre Baril, Ianna Book
Photos assistant : Jim Angelillo
© Ianna Book
PERIOD OF FAILURE AND COLD, 2004-2005
(digital photography, photographie numérique)
Cette série de photographies (pré-transition) capture la texture brute de l’échec, une période où le poids du temps semble suspendu dans l’air glacé et où vide appelle doucement à être comblé. /// This series of photographs (pre-transition) captures the raw texture of failure, a period when the weight of time seems suspended in the icy air, and emptiness gently calls to be filled.
Conception : Ianna Book
Photos : Ianna Book
© Ianna Book